Shembujt e parë të pikturave në mur janë pikturat shkëmbore nga periudha neolitike. Edhe duke udhëhequr një mënyrë jetese primitive, njeriu u përpoq jo vetëm për të kapur atë që pa përreth, por për t'i bërë këto fotografi një zbukurim të shtëpisë. Kishte vetëm katër ngjyra në zemër të secilit model, pigmentet e të cilave mund të merreshin nga përpunimi i thjeshtë i materialeve natyrore. Ata kryesisht përshkruanin gjuetinë, pasi ky proces mori pjesën më të madhe të kohës së një njeriu primitiv dhe u bë kuptimi i jetës së tij. Ekzistojnë edhe shembuj të mrekullueshëm të abstraksionizmit të hershëm: gjurmët e dorës të vendosura në mënyrë kaotike në qemerët dhe muret, duke krijuar një përbërje të vetme artistike. Njeriu u përmirësua dhe bashkë me të u zhvillua aftësia e pikturës. Egjipti i lashtë u bë "djepi" i vërtetë i kësaj forme arti. Afresket u ekzekutuan në një mënyrë lakonike, e cila u kompensua nga monumentaliteti i strukturave që ata dekoruan. Egjiptianët ishin njerëz punëtorë dhe të plotë. Sekretet e kompozimeve për pikturën dhe bazat e kësaj shkence u mbajtën me kujdes dhe u kaluan brezave të ardhshëm. Figura qendrore e pikturave në mur ishte një person ose një perëndi në maskën e tij. Këta të fundit dalloheshin nga njerëzit e zakonshëm nga kokat e kafshëve dhe mjetet që ndihmonin për të përmbushur misionin e tyre (pendë e Maat, shufra e Anubis me lëkurën e një qeni).
Motivi kryesor në pikturimin e mureve ishte marrëdhënia midis perëndive dhe njerëzve, si dhe skenat e betejës. Ana e përditshme e jetës nuk hynte në mënyrën sublime të vizatimit të egjiptianëve të lashtë. Nëse ajo u portretizua, ajo ishte vetëm për qëllime rituale. Në Romën e lashtë dhe Greqinë, piktura më të zakonshme filluan të krijoheshin. Hyjnitë kishin një pamje krejtësisht njerëzore, mënyra e jetës filloi të përmendet shumë më shpesh. U paraqitën lehtësime të mëdha që kombinonin pikturën dhe skulpturën. Pikturimi i mureve në brendësi filloi të shfaqej gjithnjë e më shpesh në shtëpitë e qytetarëve të pasur. Në të njëjtën kohë, filluan të përdoren shenja, të cilat përcaktonin prototipet e kafeneve moderne dhe vendeve të tjera publike. Në Mesjetë, piktura e kishës filloi të zhvillohej. Dekori i brendshëm i tempujve dhe katedraleve bëri përshtypje me shkallën dhe detajet e tij. Në ditët e sotme, muret dekorative të pikturuara shpesh nuk zbukurojnë brendësinë e dhomave në apartamente të zakonshme. Kjo tendencë u formua pas shfaqjes së shtypjes së fotografive, e cila bëri të mundur prodhimin e sfondeve me ndonjë imazh. Shumë njerëz gabimisht besojnë se vetëm një profesionist mund të përballet me një zgjidhje të tillë ekskluzive të brendshme, dhe kjo do të shoqërohet në mënyrë të pashmangshme me shpenzime shtesë. Në fakt, edhe një krijues fillestar mund të zotrojë në mënyrë të pavarur bazat e kësaj forme arti. Si mjet i fundit, ka modele që e bëjnë punën shumë më të lehtë. Le të përpiqemi të kuptojmë ndërlikimet e procesit dhe të zgjedhim teknikën optimale për një fillestar.
Teknologjia dhe tiparet e pikturës në mur në brendësi
Me ndihmën e teknologjisë moderne, njerëzit kanë mësuar të imitojnë shumë materiale të shtrenjta dhe të zëvendësojnë punën e mundimshme manuale me një proces të shpejtë të kryer nga makineritë. Dekori është marrë, si rregull, standard, i vulosur. Për të mos gjetur një dizajn të ngjashëm në shtëpinë e një fqinji, shumë dekorojnë muret në shtëpi me duart e tyre. Sigurisht, ky proces do të marrë kohë dhe do të kërkojë kosto të caktuara financiare dhe të punës, por pjesa e brendshme do të dalë unike, e autorit. Kjo është, midis qindra dhomave me dekor standard, shtëpia juaj do të bëhet një ishull i pazakontë i origjinalitetit. Piktura artistike përdoret në çdo dhomë, është universale. Meqenëse nuk ka asnjë kufizim të imagjinatës njerëzore, kjo metodë gjithashtu hap mundësi të pafund për krijuesin. Vizatimi, i bërë me cilësi të lartë, duket i natyrshëm dhe voluminoz. Mund të përdoret për të "rilodhur" gjeometrinë e gabuar të dhomës. Me zgjedhjen e duhur të ngjyrave, piktura mund të zgjerojë vizualisht hapësirën. Kufizimet e madhësisë dhe stilit vendosen vetëm nga ju. Natyrisht, ky element do të bëhet qendra e fotos së dekorimit, kështu që asnjë ambient i brendshëm nuk do të tolerojë punën e thatë. Sidoqoftë, është e rëndësishme të vëzhgoni masën edhe në një dekor kaq të bukur. Opsioni më i mirë është të dizajnoni vetëm një mur të theksuar në dhomë. Sipërfaqja e saj duhet të përgatitet siç duhet para punës.
Përgatitja e murit për pikturimin e brendshëm
Faza përgatitore e sipërfaqes është e ndarë në mënyrë konvencionale në disa hapa:
- Heqja e një shtrese të veshjes së vjetër;
- Mbulimi i boshllëqeve dhe përafrimi i defekteve. Shkrirja dhe suvatimi;
- Abetare pas tharjes së sipërfaqes. Kjo shtresë do të sigurojë ngjitje të mirë midis bojës dhe murit;
- Nivelimi përfundimtar me stuko dhe një shtresë shtesë abetare.
Pasi të jetë tharë muri, ai do të jetë gati për tu planifikuar.
Për të forcuar shtresën e suvasë, rekomandohet të përdorni një rrjetë përforcuese.
Bojra për lyerjen e mureve në ambientet e brendshme
Për pikturën në mur, përdoren disa lloje të bojrave, secila prej të cilave ka një përbërje të veçantë që përcakton karakteristikat e substancës. Ka kaluar koha kur artistët zgjidhnin dhe përziernin pigmente të pavarura dhe recetat mbroheshin me kujdes nga shkeljet e konkurrentëve nga bota e artit. Pra, llojet e mëposhtme të bojrave përdoren për pikturë:
- Vaj, ku lidhës është vaji i lirit, vaji. Zbehet gradualisht në të kaluarën, pasi që puna me ta do të kërkojë aftësi të caktuara. Teknologjia e përzierjes së tyre nuk është gjithashtu e përshtatshme për të gjithë. Në sipërfaqe, vaji "do të jetojë" më pak se homologët modernë. Arsyeja për këtë është gëlqere dhe kripëra alkaline, të cilat përmbahen në materialin e mureve. Ata e prishin vajin me kalimin e kohës. Bojrat nuk i pëlqejnë dhomat e errëta dhe shpejt zverdhen pa dritë, por ato përshtaten mirë në sipërfaqet prej druri. Avantazhi kryesor i vajit është koha e tij e gjatë e tharjes. Meqenëse ky proces zgjat disa ditë, artisti mund të bëjë rregullime në vizatim nëse është e nevojshme.
- Tempera (binder - emulsione). Bojrat thahen mjaft shpejt, dhe disa shtresa ju lejojnë të krijoni efektin e një përbërjeje vëllimore. Tempera rekomandohet të llakohet sipër për të marrë hije të thella. Kjo e fundit, nga rruga, pas tharjes, shkëlqen pak.
- Akrilik (lidhës - rrëshira akrilike). Material modern që është i popullarizuar. Bojrat thahen shpejt, nuk përmbajnë substanca toksike në përbërje dhe formojnë një film të fortë në sipërfaqe. Duket si një "kore" mbrojtëse plastike. Akriliku nuk ka frikë nga drita ose mungesa e saj. Nëse bojërat janë me cilësi të lartë, atëherë vizatimi do të jetojë të paktën 10-15 vjet. Përveç formulimeve konvencionale, përdoren aditivë fluoreshente, fluoreshente. Ata gjithashtu prodhojnë akrilik me perla ose të metalizuar.
Para se të blini ngjyra të shtrenjta, vini re këshillën e një profesionisti për zgjedhjen e tyre. Kështu, për shembull, rekomandohet të filloni me akrilik dhe të praktikoni gouache, i cili është shumë i ngjashëm me të në punë.
Mos harroni të merrni një sërë furçash. Ato do të jenë të nevojshme për të krijuar ndonjë pikturë, përveç atyre abstrakte. Rekomandohet të paguani më shumë për furçat e kalë i vogël ose ketri pasi ato janë më të buta dhe nuk lënë gjurmë të qimeve të lëshuara në sipërfaqe. Seti duhet të përmbajë mjete me trashësi të ndryshme për të krijuar elemente individuale të përbërjes.
Teknikat e përdorura për krijimin e pikturës murale
Piktura mund të krijohet në teknika të ndryshme, ndër të cilat shënohen ato më të njohurat dhe më efektive:
- Afresk dhe alsecco afër tij;
- Pikturë vëllimore (e ngjashme me një basoreliev) dhe sgraffito;
- Larja e ajrit;
- Piktura me akrilik fluoreshente;
- Grisaille. Do të kërkojë aftësi të lartë, pasi kryhet në një ngjyrë të ngopjes së ndryshme. Teknika është e ngjashme me grafinë.
Metoda që përdor klishe duhet të shënohet veçmas. Opsioni është ideal për fillestarët që nuk janë të sigurt në aftësitë e tyre dhe kanë frikë të vendosin prekjen e parë në murin e përgatitur.
Larja e ajrit
Në këtë teknikë, përdoret një kanaçe airbrush në vend të furçave dhe bojrave. Ai spërkat përmbajtjen mbi sipërfaqe, madje edhe emri i tij përkthehet si "vizatim ajri". Ngjyrat në larjen e ajrit përdorin lëng dhe pluhur, por akriliku i tretshëm në ujë është më i popullarizuar. Përbërja shtrihet në çdo sipërfaqe, madje edhe në letër-muri. Ju do të duhet të punoni në një aparat respirator. Pak do të jenë në gjendje të përvetësojnë teknikën nga "zilch" i parë. Para se të pikturoni, do të duhet të praktikoni në mënyrë që të përshtateni me një metodë të pazakontë. Furça e ajrit ju lejon të vizatoni detaje edhe të vogla, duke siguruar kështu detaje të larta në foto. Nga rruga, edhe artistët e lashtë që shpërthenin bojën nga tuba të veçantë zotëronin një teknikë të ngjashme.
Afresk
Teknika e afreskeve është përdorur për dekorimin e brendshëm që nga Mesjeta. Thelbi i metodës konsiston në aplikimin e bojrave në suva ende jo të tharë. Ai përmban gëlqere, e cila formon një film të fortë kalciumi në sipërfaqen e modelit. Disavantazhi i kësaj metode është nevoja për të punuar shumë shpejt. Për këtë arsye, nuk rekomandohet të përdorni teknikën për artistët fillestarë të cilët thjesht po zotërojnë artin e pikturës. Bojërat e tretshme në ujë përdoren për punë.
Alsecco është si një afresk. Bojrat aplikohen në një sipërfaqe tashmë të tharë, por të lagur rishtas.
Pikturë me ngjyra fluoreshente
Bojrat fluoreshente kanë veçorinë e shkëlqimit në errësirë. Përdorni formulime transparente ose me ngjyra. Ditët e para janë përgjithësisht të padukshme, si dhe vizatimi. Të ngjyrosura gjatë ditës duken si ngjyra të zakonshme me të cilat është bërë piktura, dhe natën ato transformojnë muret me një shkëlqim të këndshëm. Shumë shpesh, vizatimet e bëra me akrilik ose tempera zbukurohen me kompozime fluoreshente. Ata nxjerrin në pah elementët e theksit. Përbërja fluoreshente është absolutisht e sigurt për njerëzit, nuk lëshon substanca toksike. Bojra të tilla rekomandohen të përshkruajnë peizazhe të thjeshta pa një bollëk detajesh të vogla.
Pikturë vëllimore
Teknika vëllimore kombinon procesin e skulpturës me pikturën. Së pari, suva ose suva zbatohet në sipërfaqen e përgatitur. Elementet e embossed janë formuar nga materiali ende jo i tharë. Pastaj, pas tharjes, pikturohet "llaçi". Ekziston një teknikë tjetër e quajtur sgraffito. Fillimisht mënyrë nga Italia. Disa shtresa të suvasë me ngjyra zbatohen rresht në mur. Pasi të thahet, ata fillojnë të gërvishtin modelin me një mjet të veçantë të mprehtë. Rezultati është një imazh lehtësues, i cili, siç tregon praktika, do të zgjasë për më shumë se një vit.
Përdorimi i klisheve
Stencilët janë ndihma më e mirë në situatat kur imagjinata tërheq peisazhe fantastike dhe duart e tyre nuk mund t'i përsërisin ato. Gjithashtu, pajisja përdoret kur është e nevojshme të përshkruhen shumë elementë të të njëjtit lloj në mënyrë që të zvogëlohet koha e punës. Stencilet zakonisht bëhen prej plastike. Pllakat lahen pas përdorimit dhe ato janë gati për ripërdorim.
Lyer me ngjyra akrilike
Akriliku konsiderohet materiali më i përshtatshëm për dekoruesit fillestarë. "Asortimenti" i saj me ngjyra është i pasur, dhe përbërja e tij është plotësisht e sigurt për njerëzit. Akriliku mund të lahet, nëse është e nevojshme, nëse keni nevojë të prekni detajet individuale të pikturës. Gradualisht, pasi të filloni të mbushni dorën tuaj, rekomandohet të përdorni një kombinim të teknikave për të përmirësuar aftësitë tuaja.
Përzgjedhja e një modeli
Vizatimi duhet të korrespondojë me zgjidhjen stilistike dhe gamën e ngjyrave të dhomës. Vëmendje e veçantë i kushtohet vendndodhjes së tij. Perceptimi i të gjithë brendësisë varet nga cili mur do të jetë i theksuar. Papafingo përdor piktura të tymosura dhe grafite në muret me tulla. Pikturimi kryhet duke përdorur teknikën e larjes së ajrit. Stili romantik Provence pëlqen motive bimore. Buqeta me lule të egra, peonies, trëndafila, zambakë do të jenë shtesa më e mirë për brendësinë e hinterland francez. Art Nouveau shpesh përsërit kryeveprat e pikturës, të cilat në një kohë dekoronin budoire të grave dhe sallone luksoze në një mënyrë karakteristike të stilit. Art Deco i paimitueshëm preferon thurje të hollë dhe zbukurime me zbukurime. Stili japonez dhe minimalizmi afër tij në frymë lejojnë pikturimin tematik për vendin e tyre amtare: orkide, faltore, degët e sakura. Praktikisht nuk ka kufizime në drejtimin etnik. Nëse brendësia imiton një shtëpi njëkatëshe në tropikët, atëherë imazhet e detit dhe palmave do të jenë shumë të dobishme, por për motive afrikane në pikturë ata përdorin pemë me kurora karakteristike, elefantë, peisazh "të tharë". Përveç stilit, duhet të merret parasysh edhe qëllimi funksional i dhomës.
Në dhomën e ndenjes
Në dhomën e ndenjes, piktura zakonisht korrigjohet për të meta. Për shembull, për një dhomë të vogël, është e rëndësishme të përdorni një vizatim me një perspektivë: shtigje, tarraca ose shtigje që shkojnë në një distancë të pafund. Pikturimi mund të zëvendësojë instalimin e kolonave ose pilastrave, dhe në të njëjtën kohë të përmirësojë modelin klasik. Një fireplace është një qendër komode e çdo salle. Nuk është gjithmonë e mundur të vendoset qoftë edhe një imitim i tij, e lëre më origjinalin. Një element i pikturuar në mur me flakë reale do të jetë një shtesë e mrekullueshme e brendshme.
Në dhomën e gjumit
Dhoma e gjumit përdoret ekskluzivisht për relaksim, kështu që çdo pjesë e mobiljeve në këtë dhomë duhet të projektohet për rehati dhe relaksim. Motivet natyrore zakonisht mbizotërojnë në pikturë. Peisazhet, panoramat e botës së ujit, bari i gjelbër i harlisur ose kokat me lule të ndritshme do t'ju ndihmojnë të qetësoheni dhe të përgatiteni për një gjumë të shëndoshë. Ata pikturojnë, si rregull, murin mbi kokën e shtratit, pasi që në shumicën e rasteve është theks. Në të njëjtën dhomë, tavanet shpesh zbukurohen në një mënyrë të ngjashme. Nuk këshillohet të përdorni tonet e errëta, të cilat do ta bëjnë dhomën vizualisht më të vogël dhe do të bëjnë presion psikologjikisht mbi pronarët.
Në çerdhe
Në dhomat e fëmijëve rekomandohet përdorimi i bojrave fluoreshente për pikturë. Një shtresë e tillë "shkëlqyese" do të krijojë një përrallë të vërtetë në dhomë. Fotografitë me motive të hapësirës janë të përshtatshme për djalin. Peisazhe më të buta janë krijuar për vajzën: brendshme të kështjellave, peizazhe magjike. Pikturë përdoret gjithashtu kur zonohet hapësira. Këndi për lexim dhe studim mund të zbukurohet me një pikturë që përshkruan pemët e "mençurisë" me libra në degë-rafte. Bëni thekse në ngjyra të buta, të qeta. Një potpuri pa shije me ngjyra të ndritshme nuk do t'ju ndihmojë të flini ose të studioni.
Ne kuzhine
Në kuzhinë, zona e ngrënies zakonisht zbukurohet me pikturë. Ata përshkruajnë objekte me temë për këtë dhomë: pjata, bukë, ëmbëlsira, filxhanë kafe ose çaj, erëza. Fotot e kuzhinës të përbërë nga pjata të ndryshme dhe natyra "të lëngshme" do të duken organike këtu. Në kuzhinat e vogla, piktura duhet të zbulojë hapësirën, duke krijuar një iluzion tre-dimensional. Imazhet e tarracave franceze, rrugëve të pastra italiane, peisazheve piktoreske përdoren gjerësisht. Për të zgjatur jetën e sipërfaqes së pikturuar, nuk rekomandohet të vendosni një theks pranë sobës ose lavamanit. Një lagje e tillë do të shkatërrojë shpejt sipërfaqen dekorative.
Përfundim
Piktura i përket një prej metodave më të vjetra të dekorimit. Beenshtë përsosur gjatë shekujve. Rruga komplekse e zhvillimit filloi në imazhet primitive të njerëzve të gjuajtur dhe çoi në piktura të shkallës fantastike që zbukurojnë qemerët e Kapelës Sistine. Monumente të tilla të artit janë krijuar me kalimin e viteve.Tani të gjitha mjetet dhe kompozimet e nevojshme mund të blihen të gatshme, dhe gjithçka që kërkohet nga një artist është durimi dhe talenti. Armatosuni me ta për të krijuar një kryevepër unike të brendshme brenda pikturës suaj, e cila do të bëhet një simbol i fitores mbi veten tuaj dhe një burim krenarie për autorin.
